美國社會的藝術教育和藝術生態

? ? ? 藝術教育的理念和社會對藝術的需求有著直接的關系。在全美國的獨立藝術類院校中，麻省藝術學院是唯一一所公立的學院，也是美國第一所能授予藝術學位的藝術學校。據院方介紹麻省藝術學院有8 個系21 個專業，每學期開課近500 種，提供本科學位課程包括：動畫、建筑、藝術史、藝術教師教育、陶藝、時裝設計、紡織、電影、錄影、玻璃工藝、制圖設計、虛擬效果、工業設計、珠寶及金屬設計、博物館教育、繪畫、攝影、版畫、雕塑及媒體工作室。學院的碩士研究課程包括：動態媒體研究、攝影、3D 美術、建筑、藝術教育及純美
術與設計。學院的幾棟教學樓連在一起，各專業的硬件設施齊全。學院附近就有兩個美術館和其它的美術學院，有利于學生交流。他們用發展的精神培養具有創造力的職業藝術家、設計師、建筑師等。
美國經濟的領先地位和他們高水平的教育系統有關。很多美國人認為每個人都應該有機會接受最好的教育，以發展個人的天賦與能力。高等教育要為個人利益和社會利益服務，讓個人的能力發揮到最大程度。“通過研究及學術成就擴展人類的知識和幸福。通過相應的和適應的服務，滿足社會的需要。特點是數量多、層次多、類型多、形式多。教育實施基本都是實現教學、科研、服務3 大部分。”[1] 美國的教育體制有公立和私立之分，而美術學院多為私立。

1. 美國麻省藝術學院

2. 一年級的素描靜物課

3. 一年級色彩靜物課，色彩主要靠想象

4. 位于波士頓的“壞藝術博物館”專門收藏落選作品

5. 攝影系

6. 筆者在美國哈佛大學做的關于中國當代藝術的講座 2011 年

??????? 美國沒有統一的藝術教育大綱或全國統一標準，學科的建立和社會對人才的需要緊密聯系在一起。各學院多標榜自己的特點和優勢，有自己獨立的教學思想和方法。這樣的教學體系要求學生要清楚自身的特點，明確自己的學習目標和方向來選擇學校及專業。但美國的主流藝術教育思想基本相接近，各學院對學生在不同階段有不同要求，一般學院都重視培養學生的獨立的藝術思維和創作能力，個性化的表達方式，也鼓勵創作涉及社會性或探索有人文思想深度的作品。學校像個實驗室，在教授的指導下利用這里各方面的條件開發和創作新的藝術及觀念。學校鼓勵學生自由思維培養個人主動學習的習慣，這就要求學生對自己的特點和自己的愿望有清晰的判斷。設計類專業的觀點則非常不同，強調設計師要為社會服務，設計要有溝通商品和消費者的作用，要接受顧客的評論。校內也會有是藝術創作要引導社會還是要服務社會的爭論。這和國內的設計院校很接近。美國也有一些設計類院校強調設計要改變社會、改變經濟、改變人的生活方式。就像蘋果個人電腦、手機改變了人思考和交流的方式。一個工業產品能改變人的生活甚至改變了人的精神世界，這一點喬布斯做到了。
麻省藝術學院袁佐教授在《天才式的美國教育》[2] 一文中說過：“學院也限制教師強求個人唯一審美標準指導。學校營造寬松開放的藝術創作氛圍，希望學生畢業后還能繼續自己的觀點去創作和思考。”對學生的評分系統美國和中國觀念很不同。如麻省藝術學院除設計類專業，其它的專業不設ABCD 評分標準。成績只有“無成績”和“通過”，一個班只設一到兩個“優秀”。最大限度地保證自由的創作空間。這樣是為了留出空間并尊重學生各種嘗試，教育的方式基本也都是引導和鼓勵式的教育方法。國內的藝術學院主要的評分標準是百分制或五分制，對學藝術的學生作業做出準確地評價是有難度的，學生的不同個性和探索精神應得到鼓勵。一些熱心的老師會手把手教怎么畫，為了得高分學生容易養成了迎合老師的習慣。我有一個學生在美國學校教孩子畫畫，一次她特別表揚了一個孩子，讓全班的孩子向他學習，課后校長找她談話，告訴她在美國不能當眾只表揚一個孩子，這樣其他的會有被忽視的感覺，這個教育理念就是：一個不能少，人人都要被重視，對成績不好或性格特殊的學生更不能歧視打擊。
美國的藝術博物館分古典藝術和現代藝術兩大類，通過收藏全世界的藝術珍品展示了文明的成果和藝術的財富，并與社會分享這些寶藏。這也體現了基于工業、商業、民主主義和資本主義的價值觀。古典藝術如大都會博物館、波士頓博物館等，現代藝術如現代藝術博物館、古根漢姆博物館等。紐約現代博物館是世界上最大的現代博物館，1929 年建立后在洛克菲勒家族贊助下開始收藏現代藝術。至今藏品已超過15 萬件，還包括2 萬多部電影。它既有長期陳列的現代主義藝術藏品，也有專題展如現在展出的德庫寧大型回顧展。從早期他的立體主義繪畫明顯可看出受到歐洲立體主義影響，到后來逐漸發展成美國式的抽象表現主義的過程，清晰地看出一個藝術家的成長軌跡，也從側面反映了美國藝術從對歐洲藝術的模仿和影響中逐漸脫離出來，慢慢確立自己風格并取得自信的過程。
芝加哥大學“文藝復興的社會”當代藝術博物館是小型的美術館，展廳不大，只展出最先鋒的學術性展品。目前展出的是安娜維的個展，作品融合了繪畫、設計、商業攝影、錄像藝術。這個當代藝術博物館成立于1915 年，通常一年有四到五個研究性個展，意在重新審視與拓展視覺藝術的邊緣。和商業畫廊很不同，這里展示了學者型策展人獨特的價值取向和學術標準。還有“壞藝術博物館”這樣另類的美術館，它位于波士頓一個電影院的地下室的走廊，“一個人的垃圾是另一個人的寶藏”是他們的格言，他們致力于搜集展示品質最低的藝術，有意思的是看完展覽的觀眾大多會帶著愉快喜悅的笑容離開這里。

??????? 紐約APT 藝術家養老金信托基金成立于2003 年，他們有來自全球的策展人、博物館、金融策劃師等多方面的合作資源，在紐約還為藝術家提供工作室。這是一個用藝術品投資為藝術家提供養老金的項目。目前，已經收集5000 多件藝術品，有1100 多個藝術家來自50 多個國家。在倫敦、北京、柏林、洛杉磯等地設有分支機構。
畫廊是各個層次的藝術和全社會不同人群直接交易的平臺，這里可以買到各個國家不同風格不同層次的藝術品。如紐約喬西畫廊區，其中有世界最頂尖的畫廊如古格申、佩斯畫廊等，博物館里展覽的大師作品，這里可以直接買到。畫廊也是藝術家賴以生存最基本的交易平臺。藝術家、畫廊、藝術經紀人、藝術基金會、批評家、策展人、博物館、拍賣公司等圍繞著藝術品的創作、展覽、銷售形成了一個多層次的藝術品生態鏈，并影響著世界各地的藝術品市場。
工業革命以后科技推動了生產力的大發展，也促使文化向多元化人性化發展。文明的進步讓社會不同階層的人都有了對藝術的追求，生活環境的變化特別是城市的發展，建筑空間的改變，也拓展了藝術品的呈現形式，特別是網絡的普及使圖片錄像成為人們感知世界的重要手段。也直接或間接地影響了藝術家的創作。藝術創作是非常個人化的勞動，他也會受到社會環境、經濟環境、文化環境的影響，不同的人群思考和關心的主題很不一樣，雖然說藝術是沒有國界的，但實際上不同的文化觀念會產生完全不同的藝術作品。
美國是個開放的多種族的國家，不同文化的融合促進了多元文化的形成，教育產業化，文化市場化，國家在稅收等方面的優惠政策，鼓勵企業或個人贊助公益文化事業，如博物館、基金會等，形成了不同層次的立體的文化生態。學術前沿獨立、知識分子、批評家、策展人、媒體有一定的獨立性和價值標準。博物館體制為社會提供了大量不同風格高水平的藝術展覽，為藝術的普及、推廣、教育起了很大的作用。畫廊成為不同層次藝術愛好者欣賞收藏藝術真品的場所。藝術院校培養了很多職業藝術家和設計師，美術學院的教師大多也是社會知名的藝術家。市場經濟背景下的文化產業，國家基本不干涉自然形成一定的發展格局。
學者訪問期間和弗雷德教授有一些教學和藝術創作等方面的討論，麻省藝術學院繪畫系教授彼得是國際知名藝術家，除教學外在紐約和北京都有自己的工作室從事繪畫創作，展覽也很多是學生學習的榜樣。還訪問了芝加哥大學東亞藝術部主任巫教授，一起看了全美國有名的學術書店“合作社”，這里匯集了全美政治經濟文化各學科學者的專著和最新論文學術成果。這里可以看到世界知識界前沿的學術動態。美國作為最多元文化的國家和經濟強國，包容了各種族各地區的文化，也是新思想新藝術的發源地之一，是世界最大的藝術品市場，二戰以后世界的藝術中心從巴黎轉到紐約，至今這里的藝術生態仍然保持著活躍的生命力。
從藝術理念藝術教育的比較看，我認為中美的主要差異有三點：一是藝術觀念價值體系的差異，二是對藝術語言的價值判斷的差異，三是社會環境對藝術的需求不同。不同的社會體制有不同的人文價值系統，國外的教育針對思維的訓練多，國內的教育針對知識和技能的訓練多。相對單一的學術標準指導下，學生藝術理念作品風格容易趨同。總體上看國外培養的創新型人才多，國內技術型人才多。
美國伊利諾伊大學終身教授趙剛在博客中寫道：“中國20 世紀以來現代藝術教育最大的問題就是將藝術和美等同起來。”將aesthetics 翻譯為美學，fine arts翻譯為美術都是誤讀，aesthetics的希臘字根意思是“我感覺、感到的”的意思。“美術”一詞是日本人從法文beaux-arts 翻譯過來再被中文借過來，從民國開始提倡藝術教育，用“美”來陶冶人的心靈，而如今逐漸發展成“美術就應該是美的”用美來評判藝術作品好壞的一種觀點，而忽略了自我感覺和自我表達的重要意義。從啟蒙運動開始西方社會經歷了理性主義、工業革命，人文思想從封建和宗教思想中脫離出來，逐漸發展成更獨立、自由的注重自我知覺的當代文化。而近代西方的現代化得益于教育觀念中對創新精神的推崇。如對知識產權專利權的保護也是對市場經濟下多元文化的保護。
美國社會倡導人人平等，尊重個人價值。不論文科理科，高校學術獨立自由的環境是一樣的。學生可以和老師不一致，老師會幫助學生發現找到自己長項，完成自己的工作目標。老師不能強迫學生學習他不喜歡或不需要的課程。當代藝術的多元化導致藝術觀念的不斷擴展。當然世界上也不存在完美的教育體系，美國也有他們的問題，如學費過高，教育資源浪費，老師過于注重學生對作品的闡釋，學生常常要面對所有同學老師闡釋自己的藝術思想，討論會過多，這也會導致想法復雜但作品形式簡單的現象，或者不加文字闡釋作品很難讓人理解等問題。各國國情不同可以取長補短，中國有優秀的古代文明傳統，中國要發展經濟強國、文化強國需要先進的教育體制為社會輸送更多創新型人才，重要的是多層次的國際交流，可以加深各國各地區人們的互相理解，促進世界多元文化的共同繁榮和發展。
注釋：
[1] 引自“ 美國現行！” 教育制度http://student.zjzk.cn
[2] 袁佐：“天才式的美國教育”，藝術中國http://art.china.cn