This is ME. This is ART. | 2018屆畢業展采訪

2018屆藝術生們的畢業展剛剛落下帷幕，相信很多同學與老師都對本次展覽贊不絕口。

所以本期推文我們特意對一部分參展的藝術生進行了采訪，文章較長，請耐心閱讀👏

（本期嘉賓：祁靈、石子芃、王睿儀、婁詩沁、王瀟婧、吳紀樂、褚天羽、溫云歌、單孟元）

對你來說，藝術是什么？當初為什么選擇成為藝術生？

祁靈：當初選藝術的想法是，選課的終極意義還是為了學習更多知識或者提升自己，而不是為了拿高分，所以純粹以興趣為由選了這門課。

我一直覺得藝術是另一種語言，能夠借此表達自己的一些思考。

這雖然是一種visualized language，但有時候也是很間接很含蓄的，每個人都可以有不同的理解，懂的人自然會懂，很佛系的art value ??

石子芃：一種將自己的想法通過特殊的形式傳遞給他人的媒介吧。

選擇當藝術生真的只是因為當年天真地以為藝術好拿分而且可以畫自己喜歡的東西+課堂上或許比較自由…現在想想真的，請務必珍惜當下 : )

王睿儀：我認為藝術是一種不同于文本的表達方式，他給予了觀眾更大的自由空間去思考，而不是將想法強加在觀眾身上。

這導致藝術成為了一個極具爭議性的存在，正因如此，觀眾與觀眾之間的，觀眾與藝術家之間的思想碰撞才造就了藝術作品的獨一性。

因為適合。

婁詩沁：我覺得藝術就是一種抒發情感的媒介吧，并且能表達我對世界的一些思考和態度。

我想要創造出一些別人會真正駐足反思、感受共鳴的東西，也希望自己的作品能夠帶給他們一種新的看待世界的視角。

其實我從初中開始就發現自己真的很喜歡藝術了哈哈哈，它們可以把我一些天馬行空的想法表現出來。

高中的IGCSE和IB藝術都讓我接觸了很多不同的媒介，接受挑戰、專注自己熱愛的事情的感覺真的很滿足很美好。

而且藝術是一個很自由的東西，它可以讓我大膽表達自己，沒有人會來judge對錯。

可以說藝術在我心里的位置一直沒有被動搖過:)

王瀟婧：攝影是用光的藝術，而我非常癡迷光影。

所以，藝術是我離光最近的渠道: )

我記得高一的時候看了當時高三藝術生們的展，當初就被震撼到了。

大家都的風格迥異，用不同的媒介去表達自己的主題。

那個時候就下定決心，要當一名HL藝術生。

吳紀樂：建立在一定審美上的idea的表達和交流

溫云歌：藝術是什么？宏觀上講，所有的人造物都可以算作藝術品。

在當今的語境下，具有美學價值的人造物才能被稱為藝術。

但真正抓住人心的，不是浮于表面的裝飾品，而是在美學基礎上滲透著情感爆發的藝術形式，那就是故事。

不管是動畫、游戲還是電影、戲劇，人們在獲得視覺或聽覺享受的同時，掉入了創作者精心設計的陷阱。

他們或是愛上某個角色，或是為某個情節喝彩或哭泣，任由自己的內心被幻想揉捏、搗碎，最終成為看不見的空洞。

他們暫時拋卻現實中的感官經驗，沉浸在虛偽的情感所帶來的浪漫中，這浪漫正是人獲取幸福的途徑之一，甚至成為生活的動力。

因此，于我而言，藝術是浪漫的媒介。

有什么比靠白日夢吃飯更令人幸福的事情呢？

單孟元：一開始選擇藝術，認為只要是好看的東西，都是藝術，而我喜歡好看的東西，所以就選擇成為藝術生。

而在之后的學習中，我發現藝術不只是好看就夠了，還要蘊含自己的想法，表達一種態度，知道了這些以后我反而更加堅定了學習藝術的想法。

本次你的作品的主題是什么，為什么想到這個主題？

褚天羽：這次藝術展的主題是在于體現從《西游記》中能夠體現的人性。

選擇這個主題是因為西游記是我一直都特別喜歡的經典，從小時候看的連環畫到大點了看的小說，電視劇，電影。

它被改編，翻拍過很多不同的版本，但是依然給了我以很大的想象空間，能夠在我的作品中體現出我對于經典的理解也是我的榮幸。

石子芃：rationale上寫的是aspiration，結合label上的說明我覺得ok。

其實真·主題是“放·逐”，exiled的那個放逐，以及這個主題的原型是一部同名電影（有興趣真的可以了解一下）。

做這個主題的初心是想要表現那種兄弟與兄弟之間在江湖上流亡的浪漫，想營造出那種和你飛舞在煙霧里的感覺。

王睿儀：這次我的展覽的主題是conflict of definition/identity。

在我的日常生活中，經常會有人替我說話，他們擺出一副理所當然的樣子，告訴別人我是個怎樣的人，而這是事實上只是他們眼中的我而已，是非常片面的，而這又進一步形成了陌生人對于我的固有印象。

我認為這是一種非常普遍的社會現象，而我們都對此感到無能為力，因此我想要通過藝術作品這一方式來表達自己的不滿，諷刺社會中對于identity的過度重視導致的本末倒置的現象。

婁詩沁：主題是束縛。

一方面是我的性格本身很反感各種教條約束吧哈哈哈，另一方面我也特別喜歡觀察身邊的人和環境，我總在想人是不可能達到完全的自由的。

身份標簽、社交媒體、各種各樣的欲望、別人的看法等等都會讓人沒辦法去做很多想做的事——一直以來我對這種束縛的感受都特別強烈。

我藝術展上的雕塑全都是畸形的怪物，甚至包含了恐怖與暴力的元素，目的是以一種夸張的方式來集中表現人類在這種束縛下的痛苦與無力感。

王瀟婧：我的主題是日常感和存在感。

當我在定藝術展主題的時候，一度非常糾結。

有太多的選擇，但這同時也導致我陷入毫無靈感的困境。

每想到一個就會立馬否定自己，覺得每一個想法都太普通。

大概是在自我否定太普通的第N遍，突然“普通”成為了一個發著光的詞。

順著它，我想到了日常感。

在準備關于日常感的項目的時候，我又靈光展現，把存在感加入了主題。

我想通過作品去表達日常生活中很常見普通的時刻，亦或平常亦或特殊，這也是日常感特有的雙面性。

（作品的基調就不會被局限）存在感這個主題，是我很早就想展開的一個項目，能把它做到藝術展中也算是了了我的一個小心愿，嘻嘻。

吳紀樂：主題是“17歲的我”，為什么想到呢，主要是17歲發生很多有趣的事情，想通過自己的作品展現出來。

溫云歌：《西西弗神話》了解一下

單孟元：我這次的主題是Origin（本源）。

想到這個主題是因為感覺現代社會中大家都很浮躁，做事只追求結果，并不在意事物的本源。

我的作品里有對植物切面（本源）的探究，其中也加入了一些我對生物細胞的一些聯想；還有一個作品是我對“美”這個詞原來的意思進行思考，以整容為切入點，進行了創作；還有聲音的本源以及對城市生活的一些想法都通過這次的作品展現出來。

你最喜歡自己的哪件作品？為什么？

祁靈：很喜歡《細胞宇宙》這幅。

還記得有次中午跟著carol拜訪生物實驗室，通過microscope看細胞結構，突然感知到其實對于細胞里的particles，整個細胞就是它們的宇宙...對針線的運用是之后突然靈光一閃的瞬間，實驗之后發現效果很棒，就各種加工修改，最后有了這個作品。

褚天羽：我最喜歡的還是The Hero，因為悟空是我在西游記中最喜歡且是從小就崇拜的角色，或者可以說是我的童年“男神”。

所以我在這幅作品上也額外地費心，因為無論如何都想把心中的英雄形象表現出來。

當然最后展出的時候確實也是最自豪的一幅作品啦！

石子芃：靠展板最左的那一排，本身是用來糊墻的，黑紅色調的一組基于電影的概念設計。

本意是想做一個安利冊…或者那種類似于電影場刊的東西。

后來在實際制作過程中想給自己些挑戰，比如表達出電影中的節奏感之類的，就省略了能體現情節的部分和能明顯看見人物的鏡頭，結果最后成品反而感覺抽象的部分有點多了…我個人還是很滿意的，就是不知道還能不能傳遞給觀眾那種想表達的氛圍吧。

還有就是那兩套自己做的字體設計和其相關應用我也蠻喜歡的。

婁詩沁：最喜歡The Conjoined Couple！就是那對被關在玫瑰玻璃罩里的連體戀人！它展現了愛情的一種矛盾性：戀人之間不可分割卻彼此束縛，互相傷害卻甘愿如此的狀態。

我對復雜的人性與人際關系特別感興趣，所以這部作品并沒有意在評判愛情的好壞或是對錯，旨在表現人類最自然、最真實的情感和困境。

那個最大的Take Your Eyes Off Me我也很滿意啦，就是實在是太太太太太沉了，從徐匯把它搬到寶山的時候我和我媽的手都要斷掉了。

王瀟婧：這個太難抉擇了！它們都是我的寶！最有意義的應該是Youth Souvenir 。

它其實是一個裝置，但由于2D所呈現出來的最終效果最符合我想要的效果，所以我以攝影的形式把它“搬”到了我的藝術展。

它所表達的是我初三的時候暗戀一個男生的故事。

我想通過制作一個裝置藝術品來回顧我的青春記憶。

我試圖找到一種方式來反映抽象情緒在精神上的分量。

這個作品看似與日常感和存在感有些偏離，但其實從另一個層面來解讀它的話，它也是我少女時光情感的一個載體——以裝置的形式留住那段記憶。

在做這個作品的過程中，我歷經了很多次失敗，但好在最后有了令人滿意的呈現效果。

是很大膽的一次嘗試，跳出了攝影，運用了新的媒介。

吳紀樂：The Propa，因為這幅作品表達了我第一次和我的bro們去nightclub的場景。

而且配色很棒，我喜歡，她也喜歡。

溫云歌：個人比較喜歡小男孩往咖啡杯里尿尿的那幾張圖（原名《素質三連》）。

因為一個下午就做完了而且還很皮。

原本想做個人與集體形成反差一類的刻奇場景，想想還是算了。

除了自己的作品外，你還喜歡其他人的那些作品？

祁靈：這次藝術生很多，大家都很厲害。

我個人喜歡的作品比較多集中在兩類：一類是idea很深刻，并且很巧妙地呈現出來；一類是畫功或者運用到的technique很令人驚嘆的。

關于前者，印象很深刻的是王瀟婧的“存在感”系列攝影作品；后者的話，一直很羨慕吳紀樂那種細膩到不行的黑白畫。

婁詩沁：當然喜歡王三歲的拍的那一組光啦，她很擅長捕捉生活中美好的細微場景！而且無論是攝影本身還是布展，她都特別有想法有主見，當時找透明塑料相紙找了好久，為了找個拍攝道具甚至自己一個人在雨天跑到很偏的郊區，她真的很用心也帶著一腔熱情！

吳紀樂的畫也很細致很厲害啦，像我這么缺乏耐心的人一定畫到一半就摔筆不干了。

ummm就是我的展位在他們倆旁邊感覺像是個帶電的發光體:) 然后褚天羽的西游記也很有意思，我有時會覺得這種傳統經典名著離我們越來越遠了，所以她的主題讓我眼前一亮（是的我很佩服畫畫好的人！）

王瀟婧：像溫云歌的整體布展就非常有趣！婁詩沁的束縛小人雕塑們真的很吸引眼球了！還有祁靈的畫、褚天羽的板繪也讓我印象很深（對比之下我的畫技實在是···唉）當然在我展位對面的那位同學的所有畫作，我覺得都蠻不錯的，畢竟暗藏玄機、環環相扣;)

吳紀樂：在我展位對面的那位同學的所有畫作，我覺得都蠻不錯的，畢竟暗藏玄機、環環相扣;)

對本次藝術展有什么感想嗎？

祁靈：感想就是...布展的時候總是貼不好labels的我深刻意識到了自己的粗糙......藝術展這種經歷真是一個認識自我的過程= =扶額

褚天羽：大家都好厲害！！感覺平時都是一起鬧沒架子的人，結果作品個個棒到不行！各位真的都辛苦了,尤其是最后幾天熬夜熬得都要在課上睡著了還強撐著…能和這么棒的一群人做同學真是又壓力大又自豪啊…

石子芃：大家都是play of the game（。）

王睿儀：其實我對這次的藝術展并不是非常滿意，他作為一個IA給了學生很多的限制，并不是一個能夠完全展現自我的平臺。

且我認為一個藝術展的label不應該含有intention部分，intention文本的存在框住了觀眾的思維，這是我不愿在自己的展覽中看到的。

但這次展覽確實給了我們難得的經歷，作為我第一次在群展中的第一次個展，我實際感受到了策展的幸苦，也對此有了稍淺的了解。

婁詩沁：感覺每個人都很獨特很有趣！就比如有些人擅長版畫，有些人擅長手繪，有些人擅長攝影，有些人擅長做裝置，有些人擅長做雕塑（like me），藝術風格也各不相同，每個人都是獨一無二、不可復制的。

你甚至可以通過一個人的作品就了解他這個人的很多特點。

藝術無關美丑、無關好壞，而是關于個性，所以一定要自信大膽地展現出最真實的一面。

也許有些人不會欣賞你的作品，但那有什么關系呢，這反而證明了你是獨一無二的。

就像所有人都能接受白米飯，但不是所有人都喜歡吃海鮮嘛。

王瀟婧：這屆的藝術生們都太棒了！每個人的風格都很突出。

摘抄很喜歡的一段話“創作展覽并不是提供設計服務，只要是有所表達 ，好看不好看都無所謂 。

并不是只有眾人認同的美才是創作，自己喜歡的才是自己的作品”。

希望以后的每一次藝術展我都能用心對待，找到自己最想表達的，而不是為了迎合眾人的審美去創作。

這一點在本屆藝術展中，大部分藝術生都做到了。

吳紀樂：對我個人來說的話算是效果在理想之中吧。

當然也遇到過很多布展的相關問題啊比如作品風格的處理，標題和背景的選擇之類的。

不過積累了經驗，還是很值得的。

單孟元：感覺這次看到了好多人不為人知的一面，因為很多人的作品風格和我本來認為的不太一樣，所以更加了解大家了。

對下一屆以及未來的藝術生學弟學妹們說幾句吧

祁靈：1）畫自己想畫的，想法是核心，生活中哪里都是藝術；2）早點開始規劃（雖然這個建議說了好像也沒啥用）；3）作為藝術展的作品尺寸越大可能效果會越好

褚天羽：藝術真的不是畫畫那么容易的！IB1的藝術生估計已經意識到了…但是確實在做完每一副作品后都會很有成就感。

建議的話——希望各位不要拖延，雖然我自己沒什么權利說啦。

還有就是只要是自己親手做的，自己費心思努力做了的作品就完全擁有對它感到驕傲的資本。

石子芃：大前提：畫畫呢最重要的是開心。

平時的作業還是用點心去做，以及artist research這種東西還是蠻有用的，認真對待的話可以在這幾年內積累（或者說，自學）到很多。

王睿儀：想做就去做，就去做到最好，不要妥協，不要將就。

擇校的時候不要只看排名，最重要的是看一下學生的畢展，是不是自己想要的風格，合不合適自己。

看清自己的方向，是想要偏純藝還是偏商業。

嗯，我選擇了偏純藝，剛好是TOP1，只申請了一所，錄了。

婁詩沁：早點開始。

早點開始。

早點開始。

……真的。

（其實每一屆給未來的建議都是一樣的…但是沒有一屆會聽。）

王瀟婧：相信自己的能力，不要被外界環境、言論以及壓力所影響。

帶著享受的心情去做每一個項目，盡管有時候deadline非常緊迫，但好的作品帶來的成就感完全值得你投入創作的過程。

以及，對藝術的態度非常重要，不能輕視它、利用它。

真的永遠是真的，是自己的也永遠是自己的。

一個人對藝術的態度是可以從他的作品中直接反映的，這無關技巧。

最后希望大家都能辦出讓自己滿意的藝術展呀！

吳紀樂：沒有什么建議，畢竟你們看了就忘:)

溫云歌：既然藝術展和戲劇表演是IB課程的一部分，為什么不請學校報銷呢 : )

單孟元：對學IB Art的學弟學妹說：平常的作業一定要認真做，盡量往展品的方向做，如果能用做最后exhibition的展品的話，在展的準備期間可以輕松很多。

對打算申請藝術類專業的學弟學妹說：申請季一定要提前準備，作品集一定要提前做完，不然大家都在秀offer的時候你只能看著 ??

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最后，祝各位同學都能做自己喜歡做的事情啊👏